TAEK04 Fotografía y Gestión de Color

Pagina Web Nueva.

2011-07-04T23:19:00.000-07:00

La semana pasada he acabado mi nueva pagina web. Faltan algunos detalles, pero en principio ya esta. Os invito a visitarla.

LariLari

2011-04-03T01:31:00.000-07:00

Algunas de las sesiones realizadas dentro del estudio PhotoFuji para Adriana D. con Larisa. El maquillaje y el peinado han sido realizados por ella misma, es decir Larisa.

Bea2Bea4Bea

2011-02-20T16:22:00.000-08:00

Me siento un poco cansado ya de estar tanto tiempo frente al ordenador, aunque ultimamente no estoy, como ya desde hace 2 meses... pero como que ya me aburre y quiero a mi cámara más. Esa sesión es un poco más diferente... támbien la modelo me lo permite, es decir que da lo que le pido y eso no es facil de encontrar. Con un dolor de cabeza terrible durante la sesión he conseguido buen material y támbien he disparado menos que nunca, como 4 veces menos que otras sesiones. Quería hacer algo con tinta a la Ellen von Unwerth o Helmut Newton - no se trata de copiar a los dos, es imposible - pero si de aprender de los dos grandes. Simplemente me he dejado llevar y he escuchado los impulsos. Ella se llama Bea, de Beatrice. El estilismo le pertenece támbien. Y tiene una cosa especial esa chica... algo especial... aparte de su belleza.. será quizás una de las mujeres de Newton?

Primer Contacto - Larisa & Beatrice

2011-01-24T14:43:00.000-08:00

Las primeras sesiones (castings) con otras modelos. Suelo hacer una prueba a ver lo que pueden dar. Aunque no sean profesionales (dificil por esas tierras) todo se aprende. No todo lo que pasa por delante de mi cámara se queda... Más de un par de veces no he vuelto a llamar a las modelos. Busco más cosas que belleza.
Las sesiones se han realizado dentro del estudio PhotoFuji, Baia Mare, Rumanía.

Casting 31.X.2010 , PhotoFujiStudio, Larisa S.

Casting 31.X.2010, PhotoFujiStudio, Larisa S.

Casting 23.I.2011, PhotoFujiStudio, Beatrice C.

Ana Zzzzzzzzzzz... 2ª parte

2011-01-24T14:38:00.000-08:00

Ella es Ana Z. Es una de las modelos que sabe como actuar delante de la cámara. Piensa, escucha, piensa, habla (algo raro con las modelos por esas tierras), en fin.. una persona con que uno puede trabajar bien.
El diseño de ropa le pertenece a Adriana Danciu.

Ana Zzzzzzzzzzz...

2011-01-14T09:26:00.000-08:00

Algunas fotos con Ana Z. Las imagenes has sido usadas a la hora de promover los albumes de fin de curso (bachillerato).

Alinka

2011-01-03T14:22:00.000-08:00

La semana pasada, el 25 de Diciembre a las 2000 hrs. ha tenido lugar la presentación de una joven diseñadora, Alina Fîrte, dentro de Coffe Time, Baia Mare, Rumanía. No digo más cosas...

31-32 minutos. Día 30 - 21:31

2010-12-01T15:01:00.000-08:00

La mujer es una de las pocas bonitas en la vida de un hombre.

FIN.

31-32 minutos. Día 24 - 15:31

2010-12-01T15:00:00.000-08:00

El sueño Americano. Lo queremos todo!

31-32 minutos. Día 28 - 19:31

2010-12-01T14:57:00.000-08:00

Me gusta el minimalismo. Tiene que existir una conexión con mi pasado. Tanto me hayan influido los tres año de la carrera de física?

31-32 minutos. Día 27 - 14:31

2010-12-01T14:56:00.000-08:00

Viejo pero jovén.

31-32 minutos. Día 26 - 11:31

2010-12-01T14:54:00.000-08:00

No he dormido bien, pero he decidido de regresar a Rumanía.

31-32 minutos. Día 25 - 17:31

2010-12-01T14:52:00.000-08:00

Hay tres posibilidades. Será un fin de semana largo.

31-32 minutos. Día 24 - 19:31

2010-12-01T14:50:00.000-08:00

Me gustan las piernas largas.

31-32 minutos. Día 23 - 20:31

2010-12-01T14:49:00.000-08:00

Hoy he tenido una mala noticia. Tengo que esperar un año más.

31-32 minutos. Día 22 - 17:31

2010-12-01T14:47:00.000-08:00

Siempre está bien hablar con tu maestro tomando a un cafe.

31-32 minutos. Día 21 - 17:31

2010-12-01T14:46:00.000-08:00

Todavía en el siglo 21 la humanidad cree en las profecias. Con un pesamiento como este, dudo mucho de nuestro futuro.

31-32 minutos. Día 20 - 19:31

2010-09-18T06:53:00.000-07:00

Tantos sentimientos en un cuerpo... de mujer y hombre. Como se siente uno?

31-32 minutos. Día 19 - 20:31

2010-09-18T06:52:00.001-07:00

Con tantas posibilidades en día de hoy, cuál es tu elección?

31-32 minutos. Día 18 - 19:31

2010-09-18T06:50:00.001-07:00

Me pregunto cuantos pedalños he subido hasta ahora... y cuantos tengo que subir mas.

31-32 minutos. Día 17 - 17:31

2010-09-18T06:49:00.000-07:00

Un fotografo de moda que no sabe que es el balet es otra cosa pero no fotografo de moda.

31-32 minutos. Día 16 - 17:31

2010-09-18T06:48:00.000-07:00

La inteligencia, independencia y la pasión son rasgos que me atraen hacía una persona.

31-32 minutos. Día 15 - 13:31

2010-09-18T06:46:00.000-07:00

La experiencia Erasmus ha sido una muy buena. Mi aleman ha mejorado.

31-32 minutos. Día 14 - 21:31

2010-09-18T06:44:00.001-07:00

Otra vez solo. Por lo menos tengo mis proyectos y un examen para el Master.

31-32 minutos. Día 13 - 12:31

2010-09-18T06:43:00.000-07:00

"Gut und Günstig!" - Bueno y barato! Barato si... bueno no tanto.

31-32 minutos. Día 12 - 13:31

2010-06-26T02:40:00.000-07:00

El día anterior me decidí ir hasta Berlin. Raquel y Jóse en el bar ¨Helmut Newton¨. Una cosa menos que hacer en mi vida.

31-32 minutos. Día 11 -10:31

2010-06-26T02:37:00.000-07:00

Una vez has volado estás infectado toda la vida. Siempre mirarás arriba, allí donde quieres regresar cuanto antes... De vuelta a Alemanía!

31-32 minutos. Día 10 - 16:31

2010-06-26T02:35:00.000-07:00

Hasta este momento ha sido el día más importante de este año, la defensa de mi proyecto final de carrera. Ha salido bastante bien.

31-32 minutos. Día 9 - 15:31

2010-06-26T02:32:00.001-07:00

Otro día en el Pata Negra, Benimaclet, Valencia. No se lo que me ponían en mi plato pero siempre era delicioso.

31-32 minutos. Día 8 - 20:31

2010-06-26T02:30:00.000-07:00

Olimpiu y a su lado, Sonia. Mi mejor amigo rumano conocido en España. Existe una diferencia entre amigo y conocido. No se yo cuantos ven esa diferencia.

31-32 minutos. Día 7 - 17:31

2010-06-26T02:27:00.000-07:00

Algunas veces era gracioso estar rodeado por personas mayores y algunas veces me sacaban de los quicios. Muchas veces he tenido el impulso de sacar a algunos fuera pero me abstenía y dibujaba una sonrisa falsa. No me ha gustado la atmósfera.

31-32 minutos. Día 6 - 12:31

2010-06-26T02:25:00.000-07:00

Es mi amiga y mi ex-compañera de clase que más me ha entendido. Los demás ya no cuentan...

31-32 minutos. Día 5 - 20:31

2010-06-26T02:22:00.000-07:00

Antonio M. hasta este momento es el creador de moda que más me ha influido. La entrada de la fiesta de Kawaleon.

31-32 minutos. Día 4 - 21:31

2010-06-26T02:20:00.000-07:00

A Oana P. la conocí el año pasado. Es una de aquellas personas que impresiona con su elegancia. Con sólo 21 años ya está en Bruxelles, Comisión Europea. Quizás los hijos/hijas de los presidentes/parlamentarios aprendan algo de ella.

31-32 minutos. Día 3 - 11:31

2010-06-26T02:17:00.000-07:00

Este lugar, donde he trabajado un par de años ayudándo mi familia, está lleno de recuerdos.

31-32 minutos. Día 2 - 11:31

2010-06-26T02:15:00.000-07:00

Paco C. a la derecha. Junto con otros maestros como Mario R. y Enrique A., han sido uno de los que más me han influenciado en mi trayectoría fotográfica.

31-32 minutos. Día 1 - 11:31

2010-06-26T02:14:00.000-07:00

Meliana, Valencia, España, Plaza del Ayuntamiento. Aqui está ubicada la casa de mis padres de la península Ibérica.

Diario Fotográfico - 31-32 minutos

2010-06-26T02:06:00.000-07:00

Con este tema intento de huir de lo que se sabe como ¨el instante decisivo¨ que viene reemplazado por el reloj - gracias Enrique A. por la idea. Durante 1 mes voy apretando el disparador cada hora y eso para a los 31 minutos. Tengo tiempo 1 minuto para ver lo que más me llama y a las 32 la foto tiene que estar hecha. De cada día voy eligiendo una fotografía y con la ayuda del texto y las emociones me explico que me ha movido. La focal es un 35mm con diafragma desde 3.5 hasta 5.6. No existe escenificación, támpoco intervenciçon alguna. Es lo que hay y lo que me emociona más; subiectividad total. El proyecto empezó el día 9.06.2010 y finalizará el 8.07.2010 a las 24:00 horas.

PFC Foto - Bachelor - Andrógino

2010-04-25T16:53:00.000-07:00

Han pasado muchos meses en hacer los preparativos para el llamado Proyecto Final de Carrera, en mi caso el Proyecto Bachelor.

Los preparativos han costado en localizaciones, conocer modelos - en mi caso estudiantes de artes dramáticas - unos 24, quedar con esas personas y hablar de que va el proyecto final, hablar con los diseñadores y aqui tengo los prototipos; organizados y listos para ser usados.

No voy a decir nada más. Pero llevo en la mente desde la primera frase un hecho... un hecho ligado a la fotografía... y se trata de la lente de 35mm con una diafragma de 5.6 - 8. No vale el 35 con 1.2! No! el 35mm con f/5.6-8 en el formato de 36*24mm. No se si existe una lente más perversa que esta; lo ve todo. En cuanto me equivoco un poco empieza a darme palizas y la foto no funciona. Y como es toda una perversión cerebral, porque no hacer el proyecto entero con 35mm. Hmmmm... Dicho y hecho. Ya no hay vuelta para atrás.

Queda poco tiempo, pero empiezo a ver la fuerza que van a tener las fotos. Incluso a mi me sorprende que hace un 35mm cuando se usa bien. Es perversa... pero támbien elegante.

Y despúes... de todo... el siguiente proyecto, que si no me equivoco durará unos 4 semestres, es decir 2 años... pero hasta ahi quedan 2 meses para ver que y como, de momento... como me dice mi maestro: Centrate! Centrate! Centrate! sobre una sola cosa: tu proyecto!

Nada más, ningua foto. Hasta que no este presentado... el día 18 de junio, nada de nada.

Hasta Pronto!

Identidades Fotográficas

2010-04-13T09:47:00.000-07:00

Los retratos que se pueden ver más abajo son el resultado del proyecto propuesto por Gosbert A. dentro de su seminario. Tuve la oportunidad de conocer a Sylvia H., representando T.A.N.Z. Braunschweig, y he llegado a ir a sus clases de danza improvisada. De esta forma he conocido jovenes talentos dentro de las artes escénicas - actores y performeros - con quienes he empezado a trabajar para el proyecto en causa. Se han hecho un total de 17 sesiones dentro del estudio de la HBK.

Con el primer plano se está creando un mapa facial, una introversión en la intimidad de los personajes, haciendo visible cada detalle del rostro: Este soy yo y yo solo. Las imagenes en blanco y negro vienen ayudando a redefinir el personaje en el mundo escénico.

Trabajando codo a codo con los estudiantes de arte dramático, he llegado a conocerlos muy bien. Cada sesión tardaba entre 2-3 horas desde las cuales entre 30 - 60 minutos eran conversaciones donde intentaba sacar a la luz un solo hecho: como se definirían ellos mismos en el escenario. Ha sido un placer comprobar que cada uno de los nueve personajes tenía otra visión acerca del mundo escénico.

Para una posbile exposición, el primer plano ha sido pensado a una dimensión de 120cm y las imagenes en blanco y negro a 40cm. De este modo, se está creando un plano de representación a un nivel social, pero el observador se tiene que acercar para elucidar la segunda foto. En esta fase, de acercamiento, el primer plano pasa de ser de lo social, a lo intimo y en el mismo tiempo el retrato se transforma en una mapa facial, haciendo visible detalles del rostro vistos solo por nuestra pareja, un nuestra zona intima.

Quiero agradecer a Ulli B, Mario R, Silke H. y Magdalena T.

Fotografía y PS: Mustea Mihai Dan

Sesión Moda - Sandra Coronado Agulló

2010-03-26T09:37:00.000-07:00

Diseño Moda: Sandra Coronado Agulló
Director Artistico: Sara Barbera
Modeol1: Anna Villalvilla - Carmen Duran Agency Models
Modelo2: Alba Gijón - Carmen Duran Agency Models
Fotografía y PS: Mustea Mihai Dan

Erinnerungen in der Fotografie-Seminario Silke H.

2010-03-08T11:23:00.000-08:00

Erinnerungen in der Fotografie - Las memorias en la Fotografía, un seminario impartido por Silke H., donde durante un semestre, en sus clases se ha debatido un solo aspecto: como nos estan influyendo las memorias las fotografias a la hora de apretar el botón. Para mi no ha sido fácil al principio por motivo del idioma pero al final del semestre ya podía defender bastante bien mis ideas en alemán.

Aparte de hablar en general de lo que nos sugiere a cada uno este tema, hemos buscando entre autores como: Jean Cocteau, Siegfried Cracauer, Bernd Stiegler, Herve Guibert, Roland Barthes, etc. texto relacionado con el padaso y el presente, pero la frase que me captó la atención fue: ¨Das Denken existiert in Präsens, danke für die Vergangenheit und die Zukunft - El pensamiento existe en el presente, gracias al pasado y al futuro.¨ Con esta frase me di cuenta que el pasado es un catalizator del futuro y que en nuestra existencia, el presente es la conexión entre los dos estados imaginarios e inexistentes para el Universo: futuro y pasado. Al final me surgió la ideea de hacer una serie de retratos pasando por todos los estados existenciales: pasado, presente, futuro.

Bueno, no quiero entrar en temas más filosoficas, asi que a continuación voy a enseñar la serie de retratos hechos para este tema. Gracias a Carla, Sara y Moritz, estudiantes de arte dramático por haberse prestado y actuado delante de la cámara.

Previsualización e Impresión de las fotografias usando los perfiles de color.

2010-02-05T02:34:00.000-08:00

Una fotografía que no ha sido impresa es sólo una imagen; quizás soy un poco extremo pero para mi es más fácil tener una diferencia entre una fotografía palpable y otra digital.

Al imprimir una fotografía, muchas veces los colores no son los que vemos en el monitor (se supone que el monitor está calibrado). El problema es el tipo del papel: el blanco que no es el mismo de una marca a otra y luego las tintas que támpoco son las mismas de un fabricante a otro.

Aunque se nos da el perfil de salida del papel fotográfico o se puede guardar desde la pagina web del fabricante, se recomienda una nueva calibración y perfilación para el papel en causa.

Softproofing - no significa sólo la previsualización de la imagen aplicando el perfil de la salida de la impresora, sino implica el ajuste de la imagen por cubras de nivel - color y contraste - para llegar a un resultado más próximo al que tenemos en el monitor.

Para comprender mejor los pasos, he creado un video. El paso más importante es la desactivación de la gestión de color por el software de la impresora y la activación de color por Photoshop; pasos que se pueden ver en el material que he preparado.

En mi caso se ha calibrado y perfilado la impresora Epson B500 para el papel fotográfico Epson Tetenal Glossy.

Para una resolución mejor, se recomienda la visualización del material video directamente desde la pagina vimeo.

softproofing&print from Mustea Mihai Dan on Vimeo.

El formato nativo RAW vs. Adobe DNG

2010-01-29T12:03:00.000-08:00

La semana pasada realizé una calibración usando la tarjeta Gretag de 24 colores. La fotografia se ha hecho en el formato de la camara, en mi caso - CR2 - y siempre estoy convertiendo los archivos a DNG por razones de compatibilidad.

Pero hablando de una calibración y pefilación, he decidido en hacer el proceso de perfilación de la cámara usando los dos archivos: CR2 y DNG. Dicho y hecho! He procesado un archivo TIFF a 16 bits del CR2 y otro TIFF del DNG. Ahora teniendo dos perfiles quería compararlos. Pero nunca me imagine que iba a ver esto! El espacio de color del perfil hecho con el archivo DNG era mucho más pequeño que el CR2, incluso más pequeño que el sRGB. Abajo se puede ver el resultado del primer test.

El programa usado a revelar las fotos es CaptureOne porque es el único que deja el perfil de la camara y que acepta cualquier otro perfil externo. A la hora de calibrar es importante que no se cambie el perfil de la camara, como pasa en el caso de los productos Adobe donde se imponen: sRGB, Adobe1998, ProPhoto.

Cuando se convierte un archivo a DNG pasa algo muy raro y no me puedo explicar que es. Un razonamiento, personal, podría ser el siguiente:
Cuando un archivo se convierte a DNG, como he dicho, Adobe impone sus perfiles. Es decir, que el perfil de la cámara desaparece. Un DNG no puede ser usado a la hora de calibrar la cámara porque el perfil inicial ha sido cambiado y CaptureOne necesita el perfil original. Uno puede decir que la culpa la tiene CaptureOne, pero los de Adobe declaran que el formato DNG es sin perdida de calidad.

Esta semana he vuelto a repetir los tests de una forma más rigurosa. Está vez he usado el patrón de basICColor, condiciones óptimas: luz homogénea y sin reflejos.

Se han usado tres cámaras distintas: Canon EOS1DMK3, Canon EOS5D MK2, Canon EOS 30D, Nikon D700. Se ha hecho el mismo procedimiento: se ha revelado un TIFF a 16 bits del formato nativo RAW y otro TIFF del DNG. El resultado es el mismo. No me puedo explicar que esta pasando. Tengo un razonamiento pero puede ser erroneo o mi experimento falla en algún paso. Si alguien tiene más conocimientos sobre este tema, por favor mandar un mensaje. A estas hora estoy esperando respuestas de varias fuentes.

A nivel personal, ya no voy a convertir nunca del formato nativo RAW al DNG.

Para apoyar el test, he realizado un video con los pasos a la hora de revelar los TIFFs, de la creación de los perfiles y la comparación. Para una resolución mejor, se recomienda ver el video directamente en vimeo.

BasICCcolor Camera Calibration & Profiling from Mustea Mihai Dan on Vimeo.

El balance del blanco, la espectrometría lineal y el metamerismo.

2010-01-23T11:43:00.000-08:00

La tarjeta gris, como todos lo sabemos, se usa para neutralizar las dominantes del color en la fotografía digital. Cualquier ¨color¨neutro se puede usar en realizar dichas calibraciones, es decir que los valores RGB que sean aproximados o los mismos, por ejemplo 230, 230, 230.

El gráfico de abajo nos enseña la espectrometría del gris de la tarjeta con 24 colores de Gretag.

En este grafico se ha medido el mismo valor del gris de la tarjeta Gretag pero desde una fotografía imprimida.

En el primer grafico, la espectrometría es lineal pero en el secundo los picos en las zonas RGB representan la presencia de los pigmentos.

Me he dicho en hacer otra medida pero esta vez para el parche blanco de la misma fotografia de la tarjeta Gretag.

El pico azul nos demuestra claramente el uso de los pigmentos fluorescentes en el proceso de fabricación del papel fotográfico.

La espectrometría nelinial implica metamerismo. El metamerismo es el cambio del color de un objeto observado bajo situaciones lumínicas diferentes, donde el punto blanco es diferente (3200K, 4000K, 5000K, etc.). Aunque a 5000K el parche gris del papel fotográfico parece neutro, al usarlo en interiores o en días nublados, el balance del punto blanco ya no será exacta, sino habrá una dominante cálida o fría.

En el mercado existen productos baratos o carros -Kodak-, pero lo mejor que se puede hacer es mirar marcas como: Gretag, X-Rite, basICColor, etc o preguntar al vendedor sobre las caractrísticas del producto. Por desgracía la tarjeta de colores Kodak es cara y la espectrometría no es lineal; hecho que emplica metamerismo.

Instrumento de medición y software:
Espectrometro: EFI ES-1000 (Eye One Pro)
Software: basICColor Catch 3.3.1

Gestión de Color - Borrar y desde CERO!

2010-01-21T14:00:00.000-08:00

He tenido la gran ocasión de participar a un seminario durante dos días dentro de la H.B.K. (Hochshule für Bildene Künste, Braunschweig), cada día unas 8 horas donde se ha hablado sobre una cosa: las nuevas normas en la gestión de color a nivel profesional. Este seminario ha sido dedicado al personal docente, y le tengo que agradecer a Ulrich B. para el aviso y la invitación.

En estos días he entendido que significa el estandar D50, porque eciRGBv2 y no Adobe1998 o ProPhoto, que es la gama L* perceptiva y quizás la revolución más grande para la fotografía digital: la calibración y perfilación de las cámaras digitales; cosa imposible de hacer con los productos Adobe.

La persona que me ha explicado y me ha hecho entender todos estos conceptos, que me ha dado respuesta razonable a mis dudas ha sido sñr. Markus H. de basICColor Gmbh.

La gestión del color está permamente cambiando, está buscando nuevos teritorios para definirse y cada año se hacen avances grandes. Por esa razón, lo que se decía hace 10 años, hoy en día no es válido en el estandar profesional.

Voy a hablar sobre todo lo que he mencionado al principio y más. Nuevos test, nuevas calibraciones, reveladores digitales que trabajan internamente y que acceptan perfiles de colores personalizados.

El perfil de una cámara digital es el equivalente de la emulsión en la fotografía analógica. La verdadera revolución en la fotografía digital ya ha empezado!

Feliz 2010 y empezamos el año con una sesión!

2010-01-03T15:02:00.000-08:00

Feliz 2010!

El día 2 de enero,el equipo ya se reunió para otra sesión de fotos. Está vez con estilismo por parte del diseñador La Cantante Calva, maquillaje y peluquería por "Paco Makeup" y nuestra idea: el blanco tiene que dominar. La modelo, Alba, que es una chica tremendamente encantadora!

Durante la sesión estaba comentando del avance que he hecho, yo, personalmente, porque el día 2 de enero de 2009 estaba tomando fotos como está:

Un año despues, mucho trabajo por medio, muchos momentos sin inspiración, críticas por nuestros maestros y al final aqui estamos:

Lo que me encanta de la fotografía es el reto y la dedicación que uno le tiene que dar. Y ahora os invito a unas fotos del make-of y más adelante, el resto.

Sesion Moda - La Cantante Calva - Invierno

2009-12-14T06:59:00.000-08:00

La última sesión de moda que la hicimos hace tres meses - antes de mi salida para Braunschweig - con el diseñador Antonio Moreno, aka La Cantante Calva para su colección de Invierno. El modelo es Alex Amorós. Fue la sesión más rápida que hicimos nunca; en tán solo dos horas hemos disparado 5 cambios de ropa, hemos buscado localizaciónes y montar luces.

Diseño Moda: La Cantante Calva
Director Artístico: Sara Barbera
Fotografía y PS: Mustea Mihai Dan

Sesion Moda - La Cantante Calva

2009-12-14T06:27:00.000-08:00

He decidido publicar las fotografías de la primera colaboración con Antonio Moreno a.k.a. La Cantante Calva.
Gracias al equipo!

Diseño Moda: La Cantante Calva
Peluquería: Joan Santamaria
Maquillaje: Paco Makeup
Modelos: Sara Barberá, David Puerta
Accesorios - Bolso: Isabel Marin - Madame Fait des Sacs
Asistente Iluminación y Fotografía: María Sainz
Fotografia y PS: Mustea Mihai Dan

La Calibración del Monitor

2009-11-27T12:50:00.000-08:00

El primer paso hacía un sistema de trabajo con la gestión del color es la calibración y perfilación del monitor. En mi posesión tengo un spectrocolorimetro, EFI ES-1000 (la respuesta de GretacgMacBeth para el Eye-One de X-Rite), que es capaz de leer la luz reflectada (superficie duras, por ejemplo papel,tela, etc.), la luz emitida (pantallas) o transmisión (proyectores).

La calibración del monitor puede ser támbien el paso más fácil, pero sútil. Muchos manuales o el mismo software nos recomiendan consejos que no son los más óptimos.

Cualquier programa de calibración puede pedir a definir hasta cuatro configuraciones para ser leidas por el dispositivo (colorimetro o spectrocolorimetro):
1. la luminancia, que se mide en cd/m^2.
2. la temperatura del blanco de la pantalla, grados Kelvin (K).
3. la curva de la tonalidad, gama.
4. la intensidad del negro, cd/m^2.

Al calibrar la pantalla, el software junto con el dispositivo de calibrar realiza dos táreas en el mismo tiempo: la calibración y la perfilación, pero se tiene que tener en cuenta que son dos procesos diferentes.

Muchas pantallas de altas prestaciones ya viene con su proprio dispositivo para calibrar (colorimetro) pero támbien existen dispositivos independientes. A la hora de calibrar una pantalla no hay diferencias reales entre los colorimetros (Spyder, i1 Display) y spectrocolorimetros (ColorMunki, Efi 1000-ES, i1 - EyeOne).

La intensidad de la luz dentro del cuarto en que trabajamos puede influir de forma negativa la calibración. Si los resultados son pocos consistentes, se debería revisar el espacio de trabajo: una luz difusa, baja en intensidad y con una temperatura que ronda los 6500 K.

Todos los dispositivos a la hora de realizar la calibración, pedirán dos valores: el valor gama y la temperatura del blanco. Es muy recomendable que el valor gama sea 2.2 y que la temperatura del blanco sea 6500K, tanto para las pantallas CRT que para LCD. Quizás unos dirán que la más indicada es la 5000K porque es la que se usa para visualizar las impresiones.
La mayoría de las pantallas tienen la temperatura del punto blanco más cerca de 6500K que de 5000K. Si calibramos por ejemplo un monitor que tiene la temperatura del blanco nativo a 6100K y bajamos el valor a 5000K, la diferencia de 6100 a 5000 es mayor que de 6100 a 6400 y de esta forma se va perdiendo información en el canal azul que limita el rando dinámico y la intensidad general de la pantalla. Por otra parte, el ojo humano tiene la capabilidad de adaptarse muy rápido a los cambios de la luz, pero es más preciso cuando la temperatura de la luz es la misma que la del día - 6500K; asi no tiene que adaptarse.

La intensidad, la luminancia de la pantalla se recomienda a ser entre 85 - 95 cd/m^2. Yo, personalmete la dejo a 85.

La calibración de la pantalla incrementa el tiempo de su funcionamiento óptimo. Una pantalla LCD déspues de funcionar 18 meses, pierde el 50% de su intensidad si durante este tiempo se trabaja con la intensidad la máximo. Bajando la luminancia a los valores recomendados, la intensidad de un monitor LCD se reduce casi a la mitad.

Cambiar la resolución y los Mhz de un monitor que ha sido calibrado puede influir la luminancia y será necesaria realizar otra calibración.

Antes de realizar la calibración, se recomienda que las pantallas se dejen encendidas unos 90 minutos para que lleguen a los parametros óptimos de funcionamiento.

Durante el proceso de calibración, es posible que el software nos pida ajustar manualmente la temperatura del blanco cambiando los valores RGB. Los mejores resultados se consiguen si dejamos este proceso en modo automático.

Cada dos semanas se recomienda hacer una nueva calibración de la pantalla.

Breve recompilación con los valores recomendados a la hora de caibrar y perfilar las pantallas:
Gama: 2.2
Temperatura del punto blanco: 6500K (modo automatático)
Luminancia: 85-95 cd/m^2
Funcionamiento previo a la calibración: 90 minutos

Sesión Foto - Andreea y David

2009-11-02T05:17:00.000-08:00

Sesión foto para el protótipo de Sandra Coronado y la primera colaboración con Andreea, una modelo consacrada con sólo 19 años. Gracias a las personas que han hecho posible está sesión y a los profesores Mario de E.A.S.D. y Silke de H.B.K. por haberbos guíado a nivel conceptual y por habernos abiertos los ojos en la edición.

Diseño Moda: Sandra Coronado Agulló
Peluquería: Joan Santamaria
Maquillaje: Paco Makeup
Model: Andreea Ciobanu - Carmen Duran Model Agency
Model: David Puerta Mendoza - Carmen Duran Model Agency
Perro: Inky - Gracias a los Dueños: Marina y Ángel
Dirección Artística: Sara Barberá
Fotografía y PS: Mustea Mihai Dan

L’été commence aujourd’hui - Isabel Marin

2009-11-02T04:32:00.001-08:00

Fotografias realizadas para la colección de bolsos de Isabel Marin: http://www.isabelmarin.net

Diseño Bolsos: Isabel Marin
Diseño Moda: La Cantante Calva, Sandra Coronado Agulló
Peluquería: Joan Santamaria
Maquillaje: Paco Makeup
Asistente Iluminación: Carlos Vidal
Modelo: Sara Barberá
Asistente Foto: Maria Saiz
Fotografía y PS: Mustea Mihai Dan

Desfile Moda - Llavoretes 2ª Edición

2009-09-26T07:28:00.000-07:00

No hay mucho que decir; las imagenes hablan por si solas y yo me sentí muy afortunado de estar ahí. Eso si, hay que dar crédito a los diseñadores: Sandra Coronado, Olga Gil, Peut-être. Neus Moltó, Maria Manrique, al equipo del estilismo y no en último luagr a las modelos de Carmen Duran Models Agency, que han sido encantadoras.

Sesión Moda - Antonio Moreno

2009-09-09T04:35:00.000-07:00

Ha pasado casi un mes desde la última actualización. En este tiempo hemos tenido tres sesiones, pero todavía están en fase de post-producción.

Las sesiones de fotografía del diseñador Antonio Moreno les hacemos para un evento importante, llamado :"Llavoretes", la 2ª edición que empezará el día 18 de septiembre, - si no me equivoco - y finalizará el día 2 de octubre. Según he ententido en este evento participarán varios artístas y nosotros, yo con mi compañera de equipo, Sara, nos encargamos de las fotografías.

En éstas sesiones, con 5 looks en total, 3 de día chico/chica y dos de noche chico/chica. Nosotros, por nuestra parte y gracias a Sara por su guión de la historía que la vamos a proyectar, vamos a intentar crear una atmósfera futurista, fría, plástica; una atmósfera que va bien con la ropa. En la siguiente sesión, la del miércoles, en postproducción intentarémos crear una especia de puzzle 3d con los edificios que se van descomponiendo, crear un fondo lleno de misterio donde las leyes de las físicas no se aplican. El tiempo lo dirá si el proyecto sale bien o mal; ya falta poco.

Voy añadiendo de forma progresiva fotografías de la primera sesión. Por la lluvía no hemos podidio trabajar fuera y crear la atmósfera adecuada, pero las fotografías las considero acabadas.

Diseño Moda: Antonio Moreno
Peluqiería: Joan Santamaria
Maquillaje: Paco Makeup
Asistente Iluminación: Carlos Vidal
Modelo: Sara Barberá
Fotografia y PS: Mustea Mihai Dan

Beauty 3.0

2009-08-10T17:19:00.000-07:00

He elegido una fotografia de una sesión que se hizo hace tiempo con una profesora de baile artístico, Maria. Me he propuesto hacer un beauty. El tiempo de trabajo en PS ha bajado de 6 a 4 horas y en éste caso ha sido más trabajo que la primera foto.

Foto: Sara Barberá
Model: Maria
Iluminación & PS: Yo

Sesión Moda - Sandra Coronado Agulló

2009-07-24T15:30:00.000-07:00

Esté miércoles reunimos el equipo y hemos pasado unas 3 horas de trabajo. Al final fue una sesión muy divertida, nos movimos rápido y hemos intentado olvidar el calor que rondaban los 36ºC.

Me encanta trabajar con éste equipo. Sara, Sandra y Oana se dedican plenamente a quedar y al nivel personal he empezado a dirigir las modelos delante de la cámara; ésto se lo agradezco a Sara; ella siendo la culpable de mi aprendizaje.

Post-Producción - Sesión Foto Moda - Sandra Coronado Agulló

2009-07-21T07:34:00.000-07:00

Otras fotografías retocadas de la sesión de con la diseñadora Sandra Coronado Agulló.

Boda - Corina y Robert

2009-07-21T07:23:00.000-07:00

Una pequña edición de la última boda que he hecho. Me he propuesto no mirar las fotografias hasta no llegar a casa (menos las pruebas de luz). Cuando empece a verlas me quede sorprendido porque no me esperaba tantas fotografias buenas.

No se ha retocado nada, sólo un poco de contraste. Por desgracias nuestra sesión ha sido interrumpida por el hombre de la ley, que con su inteligencia de neanderthal no nos dejó acabar la sesión; que más importaba que el edificio pertenecía al dominio público. Se ha intentado hablar con el individuo de la justicia pero no se consiguió nada. La estupidez es una enfermedad genética de la policía rumana.

Por otra parte la boda ha sido bonita y mis amigos que me contratarón para prestar mis servicios, Robert y Corina fueron compañeros mios en el colegio. He tenido la ventaja de conocerlos a un nivel íntimo y me han dado libertad total: Que más puede uno pedir?

Post-Producción - Sesión Foto Moda - Sandra Coronado Agulló

2009-07-06T14:45:00.000-07:00

Retoque de las fotografías elegidas en el proceso de edición (gracias Mario!) - 5 en total. Muchas horas pasadas en Photoshop.

Aqui está la primera fotografía elegida para la post-producción.

Sesión Moda - Sandra Coronado Agulló

2009-07-04T15:52:00.000-07:00

La diseñadora con la que llevamos mese colaborando, Sandra Coronado Agulló, la persona con que nos encanta trabajar y es parte de nuestras sesiones de moda ha ganado el primer premio en el concurso para jóvenes "Valencia Crea". Nos ha hecho mucha ilusión cuando nos llamo y tenía que preparar una serie de fotografías de un prototipo suyo.

Hemo aprovechado la ocasión y está vez he recurrido a una amiga mía que la conocí en el invierno como modelo, Oana Picincu, que como se puede ver a continuación es encantadora. Gracias a Sara Barberá, la Directora Artística por estar a mi lado y dirigir la sesión y por haber disparado algunas fotografías. Gracias a Todas!

Sesión Foto - Patricia, 2ª Parte

2009-06-25T13:58:00.001-07:00

El martes, después de los resultados de los examenes finales Sara y yo hemos decidido de hacer otra sesión de fotos usando las creaciones de la diseñadora Patricia Llorente. La sesión se ha pensado en otro lugar, pero debido al tráfico intenso de seres humanos tuvimos que improvisar y buscar otro espacio menos circulado. Agradezco a Laurenţiu para su tiempo y su crítica constructiva. Más abajo, dos imagenes retocadas. Click para ver más grande.

Sesión Foto - Patricia

2009-06-13T15:13:00.000-07:00

Otra sesión de fotografía dentro de las colaboraciones con alumnas de diseño de moda.
Diseño Moda: Patricia Llorente, Modelo: Sara Barberá Mompó, Ayudante Iluminación: Mónica.

Sesión Fotos - Sandra - Edición y Retoque Final

2009-06-13T09:53:00.000-07:00

Las fotografías publicadas anteriormente en este blog, pero está vez las versiones finales.
Haga click en la foto para verla más grande.

Sesión Foto - García Torregrosa Abogados

2009-06-12T10:05:00.000-07:00

Una sesión más especial. Está vez para un cliente y no uno cualquiera: un despacho de abogados que al final se quedarón contentos con el resultado.

Uno que puede pedir más? Yo habría hecho más, pero el tiempo limitado no me ha permitido aunque me he ido preparado, con los trabajos hechos: con un par de días antes de la sesión he pasado por el despacho para conocer al personal entero y ver el despacho, como se proyecta la luz, los cuartos, utilización de luz artifical o no, etc. Lo que falta es la atmósfera pero lo importante es que el cliente se ha quedado contento. Lo que me ha salvado ha sido Paco S. que me ha prestado la Canon 5D y el angular de 17-40mm. Sin su ayuda me habría costado más trabajo y tiempo en postproducción.

Asi, he empezado una colaboración muy fructuosa con este depacho y muchas veces sus opiniónes y ayuda me han caido bien. Para un fotógrafo que empieza está bien tener una carte tán buena en la mano como un despacho de abogados que te pueda aconsejar sobre muchas dudas legales.

Sesión Foto - Nordic

2009-06-06T03:28:00.000-07:00

Este jueves he tenido la oportunidad de regresar al estudio donde realizé las prácticas y realizar un bodegon un poco diferente. En el último número de la revista Lürzer's Archive ví una imagen publicitaría que me encantó y decidí intertar hacer algo parecido.

He tenido tiempo de sobra para hacer las fotografías necesarias, unas cuatro horas y luego el montaje otras seis. Creo que ha quedado bastante bien. Con la ayuda de Sara he recortado la imagen final para darle un toque aún más publicitario.

Y la imagen final.

Sesión Foto Moda

2009-06-05T15:13:00.000-07:00

El Viernes pasado, hemos continuado la colaboración con Sandra Coronado Agulló y con la modelo y la nueva Directora Artística del equipo y de momento támbien la modelo, Sara Barberá Mompó y hemos logrado de hacer una sesión de fotografía extraordinaría.

Antes de ésta sesión habiamos realizado un ensayo junto con Sara y Mónica. La iluminación se ha pensado para sacar lo máximo de la textura y brillo de la ropa.(click para hacer la imagen más grande).

Utilización de los Perfiles de Color

2009-06-05T14:25:00.000-07:00

Estoy seguro que muchas veces hemos quedado sorprendidos a ver que nuestras fotografías digitales se ven diferentes en Photoshop (de ahora en adelante PS) que en otros programas como puede ser el explorador de windows, u otro software para visualización de fotografias sin gestión de color interna.

Los pasos que se tienen que hacer desde el momento de abrir una imagen en PS hasta la imprensión no son nada difíciles, pero si que hay una sutileza que, primero se tiene que entender.

Voy a explicar mí método de trabajo, que hasta ahora me ha ayudado obtener resultados buenos.

1. Si al abrir una imagen nos aparece un cuadro de diálogo que nos pregunta que queremos hacer con el perfil de colo, elegimos la opción: "Use the embedded profile - Usar el perfil incrustado." De ésta forma no dejamos al programa en convertir el espacio actual a otro espacio desconocido.

2. Si la imagen no tiene un espacio de colore asignado, vamos a asignar un espacio de color grande, como ProPhoto o si se trata de un escaner, el espacio de color del escaner. De este modo el programa sabrá como interpretar los colores e internamente trabajaremos con el espacio más grande. Editar -> Asignar Perfil...

3. Retocamos la imagen hasta que estamos satisfechos.

4. Hacemos una copia de la imagen retocada. Una copia la guardamos para la salida (imprenta) y otra copia para la visualización web u ordenador. Para la copia web (ordenador): Editar -> Convertir Perfil -> sRGB; Motor: Microsoft ICM; Propósito: Perceptual (más detalles al paso 9.)

5. Ahora es el momento de la previsualización de la imagen. View (Vista) -> Proof Colors (Colores de Prueba) - activamos la previsualización en Photoshop. Posteriormente, View (Vista) -> Proof Setup (Ajuste de Prueba) -> Monitor sRGB para web o View (Vista) -> Proof Setup (Ajuste de Prueba) -> Custom... (Personalizar...) y elegir nuestro perfil para la imprenta.

6. Selecionar de este menú el perfil para simulación.

7. Activar la cajita "Preview (Previsualizar)" para la previsualización de la imagen y "Compensación del punto negro (Black point Compensation)" para un simular el negro del dispositivo de salida (impresora, plotter, laboratorio digital, etc.)

8. "Preserve RGB Numbers - (Mantener Valores de Color)" NO TIENE QUE SER ACTIVADO. Si se activa, los colores se van a ser convertidos; es la ación opuesta a la que se quiere hacer.

9. "Rendering Intent (Propóstio)". Sugiero experimentar con estas opciones y en función de los resultados elegir la mejor que convenga. En la mayoría de los casos, "Perceptual" nos dará los mejores resultados; conocido como intento "fotográfico", en la mayoría de los casos es la opción que vamos a usar, pero no descarto usar por ejemplo "Relativo Colorimétrico" u otros.

10. Despúes de la previsualización de los intentos, el siguiente paso es convertir la imagen con el perfil de color elegido. Edición -> Convertir a Perfil... y en "Engine (Motor)", elegir "Microsoft ICM" o "Apple...". Las otras opciones serán las mismas que al paso nº 9.

11. A la hora de imprimir, todos los mecanismos de auto-gestión tienen que ser desactivados. No dejamos ningún programa que nos gestione la imagen porque de modo contrario todos los pasos no tienen niguna relevancia.

Más abajo se puede ver la misma imagen con intentos distintos de simulación (click en la imagen para hacerla mñas grande).

Sesión Foto - Moda

2009-06-05T14:10:00.001-07:00

A principios de Mayo he tenido la oportunidad de participar en la primera sesión de moda. Fue el primer contacto don una diseñadora de moda, Sandra, que se encuentra al principio de su carrera y a mi personalmente, como a Sara y Mónica, nos gustarón mucho sus diseños. Han sido cuatro horas muy bonitoa pero intensas y lo que está claro es que sin el trabajo en equipo y además un equipo homogeneo, con muchisimas ganas de trabajo, estás fotografias no existirián.

Está sesión no salió bastante bien, pero nos ha servido de boceto para las siguientes. Ya sabiamos la ropa, su textura. Ibamos a poner más acento en las localizaciones, maquillaje y peinado.

Más abajo se pueden ver fotografias de la primera sesión.

El Lunes siguiente a la sesión, Vanessa y yo hemos decidido en buscar localizaciones. Al final del día hemos encontrado un lugar muy interesante y hemos planteado una segunda sesión, pero está vez más seria. El equipo fue formado por: Mihai, fotografía; Sara - modelo, Mónica - maquillaje, Laura - peinado, Vanessa - ayudante iluminación y localización y no tenemos que olvidar a la diseñadora, Sandra.

Fue una experiencia muy frúctifera, cada una ha puesto su grano de conocimientos en la creación de éstas imágenes. Las personas mencionadas arriba participarón con ideas en la sesión de fotografía, todos siendo compañeros de fotografía de I y II.

Las fotos se pueden ver más abajo:
De izquierda a derecha: Vanessa, Mihai (yo), Laura, Mónica, Sara, Sandra.

El siguiente lunes he decidido de intentar nuevas técnicas de retoque digital. El resultado se puede ver más abajo.

Instalación del Perfil de Color

2009-04-26T14:34:00.000-07:00

Para instalar un perfil de color, en el sistemo operativo Windows, simplemente apretamos el botón derecho del raton y elegimos la opción "Instalar Perfil" o podems copiar el archivo en: Windows/system32/spool/drivers/color.

Para los Macs, la instalación no se puede hacer de forma automática, por eso el archivo se tiene que copiar en: Library/ColorSync/Profiles.

Configuración del Espacio de Trabajo en Photoshop

2009-04-26T14:31:00.001-07:00

Si hacemos una pequeña referencia al artículo "El Espacio de Color", cuanto más grande es el espacio de trabajo, más ventajas vamos a tener en la postproducción. Las mismas reglas se aplican para los programas que tienen un motor interno de gestión de color como es Photoshop.

Mientras trabajamos en el espacio sRGB (small RGB), aparantamente no vamos a tener problemas pero dejamos al lado la saturación, luminosidad, vibración de los colores. Cuando revelamos digitalmente las fotografias en un espacio que es diferente a sRGB, si no tenemos cuidado, nos podemos complicar la vida. Lo mejor es usar un espacio de color grande y en función de la finalidad de la imagen (web o papel) se hará una conversión y posteriormente una asignación del perfil (sRGB para la web y para la impresora, el perfil de salida).

Las configuraciones se pueden cambiar en "Edit" -> "Color Settings..."

Se pueden ver las modificaciones hechas en la imagen de abajo.

El Espacio de Color

2009-04-26T14:23:00.000-07:00

Imaginemos que un espacio de color es como un balon, que puede tener varias dimeniones en función de su tamaño, tamaño que se puede traducir por colores más saturados, es decir una gama de colores más amplia.

La forma más simple para entender, visualizar, comparar los espacio es atráves de las imagenes. Vamos a representar graficamente los espacios de colores estandar, como sRGB (small RGB), Adobe1998, ProPhoto, El monitor y un espacio de color que pertenece al laboratorio digital Agfa DlabV1.

El espacio más grande es ProPhoto.
Más abajo se pueden ver las imagenes de cada espacio de color en comparación con su predecesor.

Las renderizaciones están realizadas con el software EFI Color Profiler Suite.

ProPhoto vs Adobe1998.

Adobe1998 vs sRGB (small RGB).

Como se puede ver en la imagen de abajo, el monitor puede reproducir una gama más grande de colores que sRGB, por eso es aconsejable trabajar en un espacio de color que pueda reproducir la gama de colores del monitor. Aqui pico de color gris que sale del contorno del perfil sRGB puede significar un cambio de la dominante, en nuestro caso es azul, que puede ser más o menos saturado.

Monitor vs sRGB.
Monitor vs AgfaDlabV1.

Aqui ya tenemos un problema. El espacio de color AgfaDlabV1 es mas grande que el espacio del Monitor. Es decir, que en el papel fotográfico, al imprimirlo se verán colores que no pueden ser reproducidos por mi monitor calibrado y perfilado. Una solución sería la adquisición de un monitor que pueda reproducir el espacio Adobe1998, como Eizo, Nec (Sprectraview), Lacie, etc.

Otra solución que Bruce Fraser (el guru del Photoshop) nos propone es la creación de un espacio de trabajo interno que pueda reproducir los colores hasta los limites de los espacios de salida. La desventaja es la pérdida de los colores que no se ven en el monitor a la hora de imprimir las fotografias, pero esa limitación permite la previzualización con mucha precisión en todos los monitores.

Desde estás imagenes y de los párafos anteriores podemos hacer unas conclusiones:

Cada dispositivo y programa tiene que saber en que espacio está trabajando.

Sin saber en que espacio trabaja el monitor, la previsualización de una imagen es imposible. Por está razón, la calibración y la perfilación del monitor es el primer paso que se tiene que hacer hacia un sistema de trabajo basado en la gestión del color.
Muy pocas camáras fotográficas digital captan la imagen en espacios de colores bien definidos.

Los espacios de colores grandes contienen más colores, más saturacion y más luminosidad.

Si la cámara fotográfica o el escanner soportan espacios de colores grandes, como Adobe1998, es aconsejable usarlos.
Para web, sería aconsejable usar sRGB porque la mayoría de los monitores pueden reproducir este espacio de color. Si usamos Adobe1998, en las aplicaciones que no gestionan internamente los colores, como son los exploradores de internet, los coleres serán desaturados y con una luminosidad baja.

Perfiles de Color Personalizados

2009-03-22T15:52:00.000-07:00

Aqui se pueden descargar los Perfiles de Color hechos por mi de los laboratorios digitales con cuales trabajo, hasta este momento son dos. La mayoría de los laboratorios digitales no trabajan con gestión de color, cosa que no la entiedo; en la mayoría de los casos se trata de ignorancia hacía el conocimiento.

Cada perfil de color esta hecho para el mismo laboratorio fotográfico, con los quimicos y el papel fotográfico usado por éstos. No me haré responsable de los malos resultados a la hora de usar estos perfiles de forma erronea y/o para otros laboratorios que no se encuetran en la lista.

Haga click sobre las direcciones para bajar el perfil de color.

RUMANIA / BAIA MARE / FOTOEUROPA / AGFAD1 / MATTE

ESPAÑA / VALENCIA / NIFER / NORITSU92XX / GLOSSY

Para la creación de perfiles personalizados, por favor póngase en contacto conmigo.

Introducción en la Gestión del Color

2009-03-22T15:40:00.000-07:00

En un Mundo perfecto eligimos el punto de vista, enfocamos, apretamos el disparador y las fotografias impresas reproducirán en gran parte la realidad o la mejorarán. En realidad, las cosas están muy diferentes.

No con mucho tiempo atrás, en la gloriosa época de la fotografía analógica, los químicos de Kodak y Fuji inventaban negativos y quimicos que nos daban los resultados que nosotros queríamos. Colores vivos? Ningún problema. Se escojía por ejemplo la Velvía y allí se acababa todo el proceso porque, como he dicho antes la película se encargaba del resultado final. Desafortunadamente, hoy, en la era digital todo este proceso cae encima de los fotógrafos.

La cámara digital tiene que "hablar" con el ordenador, donde éste comunica con la impresora. Entre estos dispositivos periféricos aparecen diferencias de lenguaje y aqui entra en el juego la Gestión del Color. Cada pixel de nuestro sensor capta la luz y codifíca cada color en un número compuesto por un valor que representa los tres colores primarios (Rojo, Verde y Azul - RGB); por ejemplo 20/40/235. A simpla vista es una combinación de números, pero este triplet está interpretado diferente por cada dispositivo y aqui entra en el juego el Espacio de Color.

El Espacio de Color es la definición de cada color por un valor numérico. Por ejemplo, el valor 20/40/235, tiene un sentido en un Espacio de Color definido asi como, en un idioma una palabra tiene su sentido. Más abajo se puede ver la diferencia del mismo color en dos espacios de colores diferentes.

Valor 20/40/235 en el Espacio de Color ProPhoto.

Valor 20/40/235 en el Espacio de Color sRGB.

Por desgracia, como he dicho antes, la cámara digital, el escaner, el monitor, la impresora, etc "hablan" en idiomas diferentes, en Espacios de Colores Diferentes. Afortunadamente, "International Colour Consortium", ha creada un estándar - los perfiles ICC - que, con su ayuda los dispositivos pueden interpretar/traducir los valores numéricos.

A nosotros, los fotógrafos, no nos queda nada más que ayudar que estos dispositivos interpreten lo mejor posible cada idioma hablado. En otras palabras, como meta final, lo que vemos en el monitor se tiene que plasmar en una fotografia impresa.